IL RITORNO AL FUTURODELLA DISNEY
TOPOLINO NELLE STORIE DIANDREA CASTELLAN
Disney e consumismo nell’era del tutto e subito
Negli ultimi anni, una serie di politiche editoriali discutibili e il cambiare dei gusti, sia di chi raccontava sia di chi leggeva, stavano dando l’idea, a molti lettori di Topolino, che si stesse preparando l’inesorabile declino per i personaggi della Banda Disney, travolti dall’avvento di un modo di raccontare le avventure dei paperi e dei topi, che andava proponendo una mentalità fatta di modernismo a tutti i costi, esagerazioni e stravolgimento della personalità dei personaggi disneyani.
Soprattutto
negli anni più recenti si è cercato di seguire, nelle storie
raccontate, il modello del videogioco, col ritmo esasperato dell’azione,
le cui fasi si susseguono talmente velocemente da non lasciare lo spazio
per lo sviluppo dell’intreccio narrativo o, comunque, rendendolo
frenetico e difficile da seguire. Tutto questo a scapito del vero e proprio
racconto. Tali cambiamenti non si fermavano al solo aspetto narrativo
ma investivano in maniera sostanziale e deleterio, anche l’aspetto
grafico.
La stessa attività di formazione dell’Accademia Disney, nonostante
il grande impegno degli ultimi quindici anni, è stata soprattutto
occasione per formare un quadro di disegnatori e sceneggiatori dalle buone
capacità professionali ma dal povero apporto di contenuti e fantasia,
ingredienti che sono comunque alla base del successo reale di una casa
editrice o di un personaggio, non solo per ciò che riguarda le
copie vendute (che le immense capacità pubblicitarie della Disney
garantiscono, insieme all’aiuto portato da una rendita di posizione
consolidata da decenni) ma di creazione di un immaginario collettivo e
di amore per un mondo in qualche modo sentito come proprio.
Sicuramente la Disney italiana possiede oggi un importante capitale, di
autori e disegnatori, in grado di garantire uno standard produttivo costante,
ma, di contro, ci si è arroccati su un grande appiattimento stilistico
generale, con disegnatori dal segno uniforme e senza guizzi, o, quando
i guizzi ci sono, estremamente esagerati e sgradevoli, talvolta al limite
di un inutile e fine a se stesso sperimentalismo grafico. Difatti, nei
casi più estremi, la decifrazione del disegno in funzione di quello
che si vuole raccontare (concetto basilare del linguaggio fumettistico)
è stata spesso problematica. Di tale nuova corrente “PK”
ha mostrato sicuramente l’aspetto più hard e fastidioso,
per non dire irritante, come provai a spiegare in un articolo scritto
alcuni anni fa.
Dispiace dirlo ma usare il successo economico quale paravento per nascondere una strategia votata perlopiù allo sfruttamento consumista dei bambini e degli adolescenti, dandogli il nome di intrattenimento sereno per famiglie moderne è, comunque la si voglia vedere, un valore negativo, se esso non è mediato e bilanciato da altri fattori più positivi. Questo senza voler tornare alle sterili contrapposizioni del passato fra arte e divertimento, fra capitalismo e comunismo, fra consumismo e valori pedagogici alti. Diciamo che una maggiore dose di sensibilità e un’attenzione meno marcata alla diffusione di valori esclusivamente consumistici potrebbero sortire effetti sicuramente interessanti. Ma il passato è il passato e il futuro parla di ben altro, inutile ribadirlo. Così, la morte di Giovan Battista Carpi e quella più recente di Romano Scarpa, sembravano sancire, con la loro tragica ineluttabilità, la fine di un’epoca.
§ 2 Una ventata d’aria fresca
L’arrivo alla Disney dello sceneggiatore Andrea Castellan (noto
con lo pseudonimo di Casty) è stato, come si suol dire, una lieta
sorpresa, ancora più lieta perché inaspettata, in un mondo
della critica fumettistica ormai preparato a impallinare qualunque sceneggiatore
e disegnatore della casa editrice, percepita ormai da molti come una modernissima
multinazionale dell’intrattenimento e del consumo, tendente esclusivamente
al profitto ma senza un’anima. Aspetto contraddittorio per chi si
rivolge principalmente ai giovani e ai bambini.
Più noto con lo pseudonimo di Casty, Andrea Castellan è
nato a Gorizia nel 1967 ma, nonostante i suoi 39 anni, è operante
solamente da qualche anno nel mondo del fumetto professionistico. La sua
è stata la trafila tipica di chi ha seguito un indirizzo artistico:
si è diplomato all’istituto d’arte di Udine, e ha cominciato
a pubblicare i suoi primi lavori sui giornali locali, soprattutto come
vignettista. Quindi il passaggio al professionismo, attraverso la collaborazione
con Silver. Nel 1994 debutta come sceneggiatore di Cattivik con la storia
“Il ladrorobot”, mentre per Lupo Alberto comincia a scrivere
nel 2000 e il suo primo lavoro è “L’idea originale”.
A lui sono stati anche affidati, nei due mensili della Mck, testi e disegni
delle rubriche “La galleria dell’errore” e “I
giallissimi di Cattivik”.
Arrivato alla Disney senza passare per l’indottrinamento imposto
dalla sua Accademia e, quindi, dotato di un modo diverso e più
libero di sviluppare il proprio talento immaginativo, Casty ha mostrato
da subito brillanti doti narrative, specializzandosi in storie di topi,
che evidentemente sono nelle sue corde, un po’ come, nel disegno
accade con Sergio Asteriti.
Un aspetto della sua personalità narrativa che risulta agevole
individuare è la tendenza al recupero dello stile e delle atmosfere
classiche del Topolino dei vecchi tempi, quello che si rifà alla
tradizione americana di Gottfredson e a quella italiana di Romano Scarpa.
Spesso la storia ad enigma, il Giallo classico è lo spunto narrativo
da cui partono le sceneggiature di Casty, che riutilizza in chiave moderna
i meccanismi d’intreccio (introduzione di misteri concatenati e
di diversi personaggi sospettabili) e le suggestioni narrative dei grandi
autori del passato (viaggi in località esotiche o nella vecchia
Europa, dove l’azione continuerà a dipanarsi, ma anche l’accurata
descrizione della quotidianità di Topolinia).
Dal grande autore veneziano Casty prende anche il gusto per l’invenzione
di nuovi personaggi (come nel caso dell’antagonista di Topolino,
l’ambiguo e perfido Vito Doppioscherzo o l’archeologa Eurasia
Tost) o per la rivalutazione di vecchi nemici (Macchia Nera, soprattutto,
il quale nelle storie di Casty possiede una personalità molto più
matura e definita di quella che gli era stata cucita da altri sceneggiatori
disneyani).
Anche le storie di avventura classica sono proposte da Casty secondo lo
schema classico disneyano, opportunamente aggiornato ai tempi; la ricerca
di un antico tesoro nella jungla sudamericana, l’inseguimento del
mitico Colosso di Rodi sono raccontati con freschezza e originalità,
grazie anche all’inserimento di azzeccate spalle e antagonisti di
Topolino.
Il tutto viene narrato in una maniera sorprendentemente naturale, data
la complessità narrativa generale, ed è questa la caratteristica
degli autori di razza.
Spesso, quando andiamo a leggere le storie di questi pur bravi autori, ci rimane la sensazione che questi vogliano quasi “imporre” la loro personalità su quella dei vari Topolino, Paperino, ecc., Penso ai pur bravi e professionali Tito Faraci e Francesco Artibani, che “devono” far vedere quanto sono bravi, specialmente ai critici del fumetto e scrittori di cose fumettistiche, e invece, il più delle volte, annoiano tremendamente, con il loro ricorso, per esempio, ai cliché dello spionaggio per adulti che su Topolino creano un curioso e sgradevole effetto di straneamento e distacco del personaggio da tutto un suo micromondo di riferimenti e certezze consolidate. Non è così, a mio parere, che si innova un personaggio. Affidargli le caratteristiche di un Marlowe, il pessimismo di un investigatore decadente o distaccarlo dal mondo abituale in cui vive, non è la strada migliore per modernizzarlo: lo si stravolge, questo si, ma il risultato che si ottiene non è automaticamente convincente; sembra quasi un’esercitazione di stile, come nel caso del mensile “Mickey Mouse”, clone editoriale del già menzionato “PK”, che difatti ha avuto vita breve.
E così succede in storie come Topolino e il mistero pop, dove, addirittura, Topolino “accetta”, al contrario di fastidiosi ammiccamenti sempre più spesso presenti nelle sue avventure, di sembrare estraneo al mondo dei ragazzi di oggi, quasi vecchio e fuori moda di fronte alla diffusione dei modelli della musica pop contemporanea; non a caso la spalla che lo accompagna in questa occasione è l’adolescente Bruto (o, più familiarmente, Gancetto), ma in realtà il nostro eroe risulta essere, alla fine, un personaggio che colpisce e appassiona proprio per il ruolo che deve interpretare, non giovanilistico a tutti i costi.
Come si vede, la modernità c’è, è ben presente, nelle avventure di Casty, ma il personaggio non per questo ne viene fuori stravolto o modernizzato a tutti i costi. Topolino mantiene una personalità e una coerenza nelle sue caratteristiche di fondo, cosicché lo spirito è sempre quello del passato ma adattato ai tempi.
Un altro elemento interessante da segnalare e l’utilizzo della “prima” di copertina, come ai vecchi tempi, vale a dire, una prima vignettona introduttiva, che anticipa lo spirito o i contenuti dell’avventura, aumentando così il senso di attesa per quanto andremo a leggere. A questo recupero si associa l’utilizzo della copertina dell’albo per introdurre ancora meglio, creando un bell’effetto di attesa, la storia principale della settimana.
Dal canto loro, i disegnatori della vecchia guardia, De Vita e Cavazzano, disegnano spesso per Casty, e credo con molta soddisfazione, per il fatto di potersi cimentare con storie di qualità superiore alla media. Così l’apporto fra le capacità immaginative dello sceneggiatore, insieme a quelle di grandi maestri del disegno Disney, produce risultati brillanti, che sono un tuffo al cuore per i vecchi lettori, ma che non sono disprezzati dalle giovani leve. Tutt’altro, i ragazzini in particolare, gradiscono con entusiasmo avventure come quelle contro Doppioscherzo o l’Uomo ingannatempo (alias Macchia Nera) e quando incontrano la qualità la riconoscono e le tributano i giusti riconoscimenti: le storie di Casty & Cavazzano, quelle di Casty & De Vita sono colte nel loro spirito più genuino, piacciono e fanno sognare, cosa che purtroppo non accade con quelle di altri autori “moderni” del fumetto disneyano, che piaciucchiano e vengono dimenticate dopo una settimana.
Lo stesso Casty, inoltre, sembra essere un buon disegnatore disneyano, almeno a vedere alcune splendide copertine da lui realizzate per presentare le sue storie (nn° 2597; 2601 e, insieme ad altri disegnatori, i nn° 2565; 2577; 2593). Le storie da lui disegnate, però, mettono in evidenza capacità ancora da affinare e incertezze da eliminare.
L’attività del bravo sceneggiatore Goriziano non poteva passare inosservata ai critici e agli appassionati di fumetto che operano in Italia. Anche i forum dei lettori si stanno interessando con sempre maggiore attenzione alla produzione del bravo sceneggiatore, ecco, ad esempio, alcuni pareri espressi da lettori e appassionati disneyani, estratti da “Sbonk Forum”: Mi auguro vivamente che sia già stata aperta una discussione incentrata sul buon Casty, piacevole sorpresa del panorama fumettistico disneyano nostrano. Personalmente ritengo che basti una sua storia per elevare di molto la media qualitativa di un albo del Topo. Le sue storie, specialmente quelle di carattere "avventurose", sono una vera boccata d'aria fresca. Unica nota negativa (che per me non lo è): Vito Doppioscherzo, inviso a molti (troppi) e dunque probabilmente condannato a scomparire... O no?.
Che ne pensate dell'ultima storia di Casty pubblicata sul Topo? A me è sembrata la solita (in senso buono) storia di Casty ben sceneggiata, dai ritmi ben dosati e dalle trovate simpatiche. Piacevole il ritorno della simpatica biologa marina di Puerto Minuto (fa piacere vedere che vi sia un po’ di continuity almeno nelle storie di uno stesso autore), magari un po’ troppo scontata la conclusione. La storia è comunque godibile e dimostra che Casty è, oggigiorno, la migliore New Entry nel panorama fumettistico Disneyano made in Italy.
Mi convinco sempre di più che esista un progetto-Casty: Trame avventurose, continuity tra le storie, nuovi personaggi, vecchi personaggi che ritornano, gag umoristiche, storie in due tempi e copertine inerenti. Senza dubbio questo autore ce la sta mettendo tutta per risvegliare il topo dal suo torpore. Se solo gli dessero ancora più pagine, maggior libertà e lo facessero osare di più credo potrebbe sfornare delle storie indimenticabili...
Larghi consensi, dunque, e critiche costruttive, quasi mai malevole, il che è già un evento nel piccolo e pettegolo mondo dei critici di fumetto. Andiamo allora a esaminare alcune delle sceneggiature fra le più interessanti fra quelle proposte dal bravo e modesto autore.
2488:
Topolino e i mostri idrofili (disegni di Andrea Ferraris)
Un misterioso mostro sta incredibilmente aspirando le riserve idriche
di Topolinia, lasciando all’asciutto pozzi, fontane, piscine, acquedotti…
Storiellina carina e frizzante, alla quale non manca un pizzico di suspence,
fino alla rivelazione finale del mistero.
Folletti del bosco si oppongono all’avanzare della società moderna, fatta di distruzione dell’ambiente naturale e creazione di nuovi grandi agglomerati urbani. La città di Neoville è l’avamposto della civiltà e del progresso, ma Topolino e Pippo devono trovare una soluzione che renda la vita nel luogo accettabile a tutti.
Prima importante storia dello sceneggiatore, che recupera il grande nemico di Topolino, Macchia Nera, qui ancora non dotato della possente personalità delle avventure successive, ma già “diverso” dal Macchia del passato. Diversi personaggi famosi di Topolinia hanno perso la memoria, o meglio, hanno perso quella parte di memoria che li caratterizzava nella loro attività: un grande pianista non si ricorda più le note musicali, un campione di calcio non ricorda come si gioca a pallone e così via. Qualcuno è intervenuto sui loro cervelli “aspirando” le loro capacità. Questo qualcuno è Macchia Nera, che sfrutta le potenzialità di un macchinario costruito da un ingegnoso professore che aveva inventato il modo per indottrinare le persone senza alcuno sforzo. Ma anche lui è vittima di Macchia Nera, che tolta la memoria al professore, sfrutta a modo suo l’invenzione per ricattare i malcapitati smemorizzati.
Una classica avventura, durante la quale Topolino e Pippo vanno alla ricerca dei componenti di una spedizione in Africa mai più tornati a casa. Li accompagna un nuovo personaggio creato da Casty per l’occasione: Eurasia Tost, che, nonostante l’impressione iniziale, si rivelerà durante il viaggio, una dinamica indiana Jones al femminile. Dotata di una personalità ben sviluppata e curata dal suo sceneggiatore, Eurasia ricomparirà in altre avventure successive.
Pippo coinvolge Topolino in una gara fra esperti di enigmistica, alla ricerca del premio finale. I suoi avversari saranno il più grande esperto enigmistico del mondo e Pietro Gambadilegno, data l’esperienza da lui accumulata durante i suoi frequenti soggiorni in prigione. Si tratta di una storia che si segnala per la fantasia delle soluzioni nella sceneggiatura, dovute al fatto che è possibile sfruttare e adattare gli “enigmi enigmistici” alle diverse situazioni che Topolino e Pippo si trovano ad affrontare. Ad esempio, per entrare nella casa dell’enigmatico enigmistico, devono unire i puntini, oppure, per far comparire il loro interlocutore, devono “annerire gli spazi”… e follie di questo tipo.
Divertentissima storia in cui Casty fa agire al fianco di Topolino il simpaticissimo Bruto, nipote del leggendario Gancio (e, per questo, chiamato ormai confidenzialmente Gancetto), entrambi personaggi usciti dalla penna di Romano Scarpa. La storia parte grazie a un interessante spunto iniziale: Gambadilegno e Topolino sono entrambi in possesso della metà di un’antica mappa, la quale dovrebbe condurre al ritrovamento del Narvalus, una nave creata da Petrus Nefaustus, avo di Gambadilegno e geniale inventore incompreso ai suoi tempi. Topolino e Gancetto si offrono di accompagnare Gamba alla ricerca dell’isola segnata sulla mappa, dove sarebbe naufragato il Narvalus. Qui, dopo alcune peripezie, incontrano l’avo di Gamba, che vive come se fosse ancora all’epoca di Jules Verne, il quale ha inventato una serie di oggetti e strumenti mai pensati prima: un alfanumeratore a vapore capace di risolvere un qualsiasi calcolo matematico in meno di venti minuti (un computer caffettiera dotato di topo, cioè mouse…), oppure telefonini sempre a vapore, un audiovisionofono (un televisore!) e tante altre cosette d’uso quotidiano, insomma, la scoperta dell’acqua calda! Bello l’incontro fra Gambadilegno e il suo avo, che trovano un’immediata affinità elettiva, pensando di realizzare insieme nuovi arditi progetti criminosi, ma il geniale inventore, al contrario del pronipote, troverà la maniera di riscattarsi.
Una storia di tipo ecologista, dedicata alla salvaguardia dei mari e delle balene, che devono sfuggire alla caccia spietata che viene loro fatta. In vacanza a Puerto Minuto, un minuscolo villaggio della Terra del Fuoco, Topolino e Pippo incontrano Estrella Marina, una simpatica oceanografa che studia l’ecosistema della regione a bordo del suo batiscafo. Da subito i nostri eroi sono coinvolti in un mistero che aleggia sul villaggio e sui marinai del posto. Bella e accurata la descrizione del villaggio, dei suoi edifici e degli abitanti, cosa che aiuta il lettore a immedesimarsi nelle vicende narrate.
In questa avventura Casty introduce un altro personaggio di sua invenzione: l’ambiguo Vito Doppioscherzo, antico compagno di scuola di Topolino, il quale è rientrato da poco in città e si è reso subito popolare ai cittadini perché con una serie di azioni spettacolari riesce ad arrestare dei pericolosi criminali. Grazie alla sua incredibile bravura, Vito riesce in breve tempo a rubare la scena a Topolino, fino a scoprire che in realtà… Si tratta di una delle storie migliori dello sceneggiatore, qui in grado di descrivere in poche vignette un’atmosfera e di caratterizzare in modo efficacissimo sia personaggi la cui personalità è ben rodata (lo stesso Topolino), sia gli antagonisti e i comprimari.
Altra storia fra le più belle scritte da Casty, che fa agire ancora una volta Gancetto quale ottima spalla di Topolino. Una importante industria discografica topolinese è in subbuglio per la sparizione dei demo delle canzoni dei suoi principali artisti. A Topolino è affidata l’indagine, alla quale Gancetto contribuirà col suo entusiasmo e con la perfetta conoscenza del mondo musicale di suoi coetanei, passione che, decisamente, non è condivisa da Topolino, del quale Casty evidenzia, con gusto e simpatia, il distacco generazionale e culturale dai giovani d’oggi. Entrati nel mondo della musica pop Topolino e Gancetto scoprono come funzionano le cose al suo interno: la musica viene preconfezionata a seconda del target dei suoi fruitori e ogni artista (Jennifer Topez o l’incredibile rapper Emicranem) deve essere modellato su quello che il mercato dovrà offrire agli adolescenti. Così anche i look vengono preconfezionati e la musica risulta per essere, più che altro, un mero prodotto di consumo, mentre i ragazzi sono visti come semplici fruitori passivi del mercato. Per i vecchi leoni del passato pare non ci sia più spazio in un simile panorama discografico, senza fantasia e senza anima. Così almeno sembra. Un tema difficile e scomodo, dunque, che viene però affrontato da Casty con levità e delicatezza, senza nascondere nulla, ma anche senza farlo apparire una tragedia, mettendo in luce i tanti aspetti positivi della musica pop di oggi, grazie anche all’entusiasmo di Gancetto. Al termine della lettura si apre così uno spazio di riflessione sul tema della circolazione dei prodotti e delle idee fra i ragazzi e anche il finale si apre alla speranza, come nell’ultima vignetta, dove un ragazzo passeggia allegramente con un radione che suona “What a wonderful world”, di Louis Armstrong.
Il dialogo ai limiti del surreale fra Topolino e il rapper Emicranem, nel corso del quale si avverte il distacco generazionale fra il nostro eroe e i modelli dei ragazzi di oggi, come dovrebbe essere naturale. da "Topolino e il mistero pop". Da notare le diverse reazioni di Topolino, Gancetto e i discografici al momento della creazione del brano da parte di Emicranem.
Ritorna Doppioscherzo, il quale cerca di prendersi una rivincita su Topolino, aiutato in questa occasione da Pluto (come si vede, Casty cerca di ritagliare uno spazio importante, a seconda dell’avventura, per ogni amico o spalla di Topolino). Il finale ricorda vagamente la fiaba del Pifferaio di Hamlin, comunque la storia rimane fresca e simpatica.
Terza avventura con Doppioscherzo, con una trama peraltro molto originale e l’importante ruolo di Minni, che aiuta Topolino nel finale, attraverso un dialogo al limite del surreale con l’avversario Doppioscherzo, un personaggio dotato di una personalità forte, come nella tradizione dei personaggi creati da Romano Scarpa, ma che non ha suscitato simpatie in una parte dei lettori.
Attraverso una serie di vicissitudini cominciate a Topolinia, Topolino e Pippo si ritroveranno nelle foreste del Sud America a risolvere un mistero archeologico capace di riscrivere la storia delle antiche civiltà pre colombiane. Purtroppo, però, della loro scoperta non rimarrà una testimonianza materiale. Un’avventura archeologica nei canoni classici disneyani, ma ciò che rende interessanti anche storie di routine, come in questo caso, sono la freschezza dei dialoghi, l’attenzione per la scrittura, la caratterizzazione dei personaggi.
2569:
Topolino e il bacio spaziale (disegni di Gigi Piras)
Storia breve che quindi non lascia spazio per un intreccio particolarmente
complesso né per una caratterizzazione dei personaggi. Tuttavia,
anche in questo caso si nota nell’autore quell’amore per la
semplicità che non è banalità e che è un marchio
di fabbrica delle vecchie storie Disney, quelle che ci facevano sognare
da bambini, quando il mondo ci appariva più bello e poteva essere
raccontato, quasi come una favola, nell’Enciclopedia Disney.
Enigma avventuroso, nel quale Topolino e Pippo affrontano, insieme a Estrella Marina, la loro amica biologa incontrata a Puerto Minuto, il mistero di un essere che si aggira nei dintorni di una prestigiosa località turistica, mentre a complicare le cose c’è il solito Pietro Gambadilegno. I nostri eroi giungeranno fino ai profondi abissi per scoprire che…
2580:
Topolino e le regolissime del Guazzabù (disegni di Massimo De Vita)
Uno dei capolavori di Casty, una storia in bilico tra avventura fantastica,
indagine poliziesca e malinconia per il desiderio di ritrovare un “paradiso
perduto”. A Topolinia le persone sembrano come impazzite: si inseguono,
ridono, scherzano, si comportano come se vivessero un grande gioco collettivo.
Anche Topolino finisce per trovarsi all’interno di questa follia:
una realtà virtuale o una vita parallela, nella quale si entra
con l’aiuto di speciali occhiali: è il mondo di “Guazzabù”.
Il bello è che come Topolino prova ad uscirne, subito ne prova
malinconia e questa malinconia è contrapposta al tipo di vita che
egli dovrebbe continuare a vivere nella realtà di tutti i giorni,
fatta di televisione, economia, ecc. Quando si scopriranno i veri motivi
per cui qualcuno ha creato Guazzabù, allora tanti nodi verranno
al pettine… L’intera avventura è un evidente riadattamento
disneyano al film “Essi vivono” (“They live”),
di John Carpenter, in versione decisamente più scherzosa, anche
se certe sequenze di Topolino che scopre la realtà virtuale di
Guazzabù sono un misto di inquietudine e malinconia.
Storia dal gusto ingenuo, che inizia con un mistero e si conclude con un finale “buonista”, che vagamente ricorda “E.T:” di Steven Spielberg, ma non troppo scontato. Comunque sopra la media disneyana.
2588:
Topolino e lo sguardo del Basilisco (disegni di Massimo De Vita)
Vero e proprio giallo nella più pura tradizione investigativa topolinesca,
come non sarebbe dispiaciuta a Romano Scarpa. Addirittura, nel vignettone
di presentazione, troviamo l’elenco dei personaggi protagonisti,
fra i quali si nasconde il colpevole, proprio come nei gialli classici
da libreria. Il ritmo è ficcante e la suspence è forte e
costante, con i vari indiziati che, uno per uno, vengono paralizzati dallo
sguardo del basilisco nascosto nel giardino di famiglia. Salvo poi scoprire
che…
Qui Topolino è quasi all’inseguimento di Minni, che da qualche tempo ha cambiato radicalmente comportamento: da grande fifona, pronta a spaventarsi per un nonnulla è diventata anche troppo coraggiosa e intraprendente. Tanto da suscitare i sospetti di Topolino, che viene a scoprire come la parte di anima, quella paurosa, di molti cittadini di Topolinia venga rubata da un misterioso personaggio e rinchiusa all’interno di speciali specchi, mentre i cittadini restano con la sola parte intrepida e aggressiva. Il fatto è che la cosa provoca parecchi inconvenienti.
2593:
Topolino e il Colosso di Rodi (disegni di Giorgio Cavazzano)
Avventura nella tradizione epico colossale disneyana, che vede
Topolino e Pippo aiutare la loro amica archeologa, Eurasia Tost a risolvere
un enigma archeologico nell’antica isola dell’Egeo, dove rinverranno
nientemeno che il leggendario Colosso di Rodi, che però è
una sorta di robot telecomandabile costruito tremila anni prima. Il problema
è che anche uno stranissimo scienziato pazzo è alla ricerca
del Colosso e per questo si scontra con i nostri. Geniale la caratterizzazione
dello scienziato, che ha come collaboratrice una scimmietta che lo scimmiotta
in tutte le sue smorfie e in tutti i suoi atteggiamenti. Infelici, invece
gli anacronismi linguistici al momento della scoperta del tempio greco
all’interno del quale si conserva il Colosso.
In quest’avventura Casty porta a maturazione le sue notevoli capacità di creare intrecci complessi abbinati a una fantasia fuori del comune per gli standard disneyani. Per chi non ha letto la storia preferisco non raccontarla in questa scheda, in modo che la si possa gustare nella sua interezza. Tuttavia, l’imprevedibilità delle situazioni, l’attenzione per certi aspetti della quotidianità di Topolinia, lo strano fascino di vedere Gambadilegno e il nostro eroe collaborare e partire addirittura per un fine settimana a pescare, rende la storia indimenticabile e, non spiace ripeterlo, perché non è un’offesa per Casty, sembra uscita dalla penna del miglior Scarpa. Una delle più belle avventure di Topolino degli ultimi anni.
Con questa avventura assistiamo al grande rilancio di Macchia Nera, da nemico poco sfruttato nelle storie disneyane, quasi dimenticato per lustri, al suo prepotente ritorno creato da Casty, che gli cuce addosso una personalità forte e perfettamente in grado di competere con quella del nemico storico di Topolino, Pietro Gambadilegno. Ora le sceneggiature assumono, se possibile, un’ulteriore complessità, mentre i personaggi, nel loro “ritorno al futuro”, conquistano o meglio, riconquistano una personalità vivissima, con Pippo che torna al suo ruolo di apparente tontolone che però alla fine ha l’intuizione giusta per aiutare Topolino a risolvere il mistero.
Una storia quasi commovente, nel suo inizio “familiare” e quotidiano, con Topolino e Gancetto (anche qui riproposto quale ottima alternativa a Pippo) che salgono sul tetto di casa per godersi il passaggio vicino alla Terra di una sensazionale cometa ma che poco dopo si trovano impegnati a risolvere un complicato enigma che lascia il mondo al buio dopo il passaggio di quella che si rivelerà una vera “disastrometa”.
Forse la storia più bella fra quelle scritte da Casty, sicuramente fra le più divertenti, col suo alternarsi di mistero e colpi di scena continui, in un ritmo incalzante, a metà fra il giallo e il poliziesco d’azione. Un misterioso personaggio riesce a compiere dei colpi “impossibili” e lo fa nei modi più naturali possibili: prende i soldi nell’unico momento in cui qualcuno è distratto e poi non lascia alcuna traccia di sé. Tutti i personaggi, dai protagonisti all’antagonista (un grandissimo Macchia Nera), fino ai comprimari (il Commissario Basettoni, soprattutto), sono perfettamente inseriti nel meccanismo narrativo, che gira come un orologio svizzero, nonostante l’evidente complessità dell’intreccio. Fantastica anche l’idea di anticipare una continuity, nel finale, quando Macchia Nera, finalmente arrestato, non si dà per vinto e comincia ad architettare la sua fuga.
Lo spunto iniziale è davvero carino: a Topolinia cominciano a comparire le copie di molti topolinesi, che si comportano esattamente come i loro originali. Anche perché credono di essere loro i personaggi originali. Qualcuno è riuscito a creare dei cloni, che ora minacciano di smantellare l’apparato sociale e burocratico della città, soprattutto quando sarà il momento di riscuotere lo stipendio e decine di signor Smith, di commissari Basettoni, ecc. si recheranno in banca… Purtroppo lo sviluppo della narrazione non mantiene quanto promesso inizialmente, dato che lo svolgimento adotta delle soluzioni piuttosto banali, e anche l’utilizzo di Macchia Nera risulta alla fine poco incisivo. A discolpa di Casty vi è il fatto che nel giro di pochi mesi ha dovuto sfornare una decina di storie, tutte di qualità sempre alta e qualche battuta a vuoto può capitare, eccome. .
2613:
Topolino e le macchine ribelli (disegni di Casty)
Dopo tutto quello che si è detto finora, devo dire che se il lettore,
incuriosito dalla personalità del nostro sceneggiatore, volesse
cominciare a fare la sua conoscenza da questa storia, credo che rimarrebbe
cocentemente deluso. Ci troviamo dinanzi, infatti, a un episodio mediocre,
sia nell’idea di base, che nello svolgimento e, tutto sommato, anche
nella realizzazione grafica. Si può comprendere che la storia sia
stata concepita rapidamente in occasione del Natale e che, anche per questo,
il suo proposito eccessivamente buonista deve far parte delle indicazioni
di base per una storia disneyana a carattere natalizio. Tuttavia lo scadimento
rispetto alle storie precedenti è troppo evidente per non pensare
a un incidente di percorso. Anche il disegno, in cui Casty si cimenta
per la prima volta, dopo le occasionali copertine dei numeri precedenti,
si rivela non all’altezza, con i personaggi troppo statici, la poca
fantasia nelle inquadrature e le difficoltà nel riempire gli spazi.
Forse il bravo sceneggiatore è più illustratore che disegnatore
di fumetti in senso professionale. Eppure, anche in episodi poco felici
come questo vi è lo spazio per ammirare qua e là alcuni
momenti interessanti e divertenti, così da permetterci per il futuro
avventure sempre all’altezza delle capacità di Casty.
2619:
Topolino e il caso sottilissimo (disegni di Lorenzo Pastrovicchio)
La vena narrativa ritorna, sia pure parzialmente, in questa simpatica
avventura che vede il ritorno di Macchia Nera colpire attraverso una delle
sue incredibili invenzioni, che gli permette di diventare letteralmente
sottilissimo (da qui il titolo), crearsi un covo fra le intercapedini
di due palazzi e da lì organizzare colpi dalle modalità
inspiegabili, per Topolino e Basettoni. Ci penserà Pippo, con una
involontaria intuizione a permettere ai nostri di giungere alla verità.
Se l’idea e la trama sono eccellenti, purtroppo il ridotto numero
delle pagine non permette allo sceneggiatore di svolgere adeguatamente
i diversi spunti che l’intera storia consentiva e lasciava immaginare,
togliendo molto alla riuscita finale.
2622:
Topolino e il tenebroso canzonatore (disegni di Vitale Mangiatordi)
Anche questa storia possiede degli spunti potenzialmente interessanti,
ma anche stavolta il numero delle pagine e una certa flessione di rendimento
dello sceneggiatore (non è un fatto casuale, le ultime quattro
storie scritte da Casty sono inferiori alla media della sua produzione)
frenano la qualità finale. Non aiuta neppure il disegno di Vitale
Mangiatordi, poco convincente nell’occasione. Peccato, perché
Casty dimostra sempre molta fantasia, nel proporre lo spunto iniziale,
nel gestirlo e nel caratterizzare i personaggi, ma non sempre si può
essere all’altezza della propria produzione, specialmente quando
si scrivono sceneggiature diverse ogni settimana.
2640:
Topolino e la città taciturna (disegni di Casty)
Casty si cimenta nuovamente col disegno e dimostra di aver compiuto dei
passi avanti nell’organizzazione degli spazi e nella cura dei particolari,
che erano i suoi principali punti deboli. Ma è la storia nel suo
insieme che piace e convince. Essa segna un ritorno ad alcuni temi classici
delle storie di Romano Scarpa, come lo svolgimento dell’azione in
immaginari staterelli europei e l’ingenuità non banale attorno
alla quale ruotano gli avvenimenti. Nel piccolo regno di Taciturnia ogni
parola, ogni rumore, ogni soffio è severamente vietato e i suoi
abitanti per comunicare utilizzano una serie di cartelli contenenti frasi
standard, le quali, se inavvertitamente mescolate, creano inconvenienti
buffi o pericolosi, come accadrà proprio a Topolino. Per far ritornare
le cose alla normalità Topolino viene nominato leader della rivolta,
attraverso una serie di gags che in tutto e per tutto richiamano la narrativa
disneyana classica degli anni Trenta e Quaranta, come nella memorabile
avventura di Topolino sosia di re sorcio. Sono sempre più chiari,
insomma, i punti di riferimento stilistici e ideali delle storie del bravo
sceneggiatore goriziano.
Una storia bella ma rovinata dalla bizzarra politica editoriale della casa editrice. Ho fatto riferimento in diversi momenti al fatto che le storie di Casty soffrano di un limitato numero di pagine, che non consente il pieno sviluppo degli spunti narrativi e delle potenzialità in genere del bravo sceneggiatore. Finalmente gli viene dato più spazio e Casty costruisce una bella storia, ricca di azione e di suspence. Ma anche stavolta il meccanismo si inceppa, o meglio, viene fatto inceppare. Difatti, la storia del dominatore delle nuvole non è una classica avventura disneyana in due puntate, ma una storia forse originariamente concepita in un atto unico o, forse, in modo più ampio e complesso. Basta dare un’occhiata a come è stata divisa fra i due albi per farsene un’idea. La prima puntata raggiunge le abituali 32 pagine dei canoni disneyani adottati per le storie a puntate, mentre la seconda si ferma a sole 22, ben al di sotto anche del numero minimo di pagine dedicato alla storia di apertura di ogni numero. Il totale fa 54 pagine contro le 65 di media delle classiche storie a puntate disneyane. Il perché di tale scelta risulta inspiegabile. Se Casty aveva ottenuto l’ok per una storia a puntate avrebbe potuto godere di un’altra decina di pagine per condurre a buon fine la storia, senza il finale sbrigativo che la chiude ed è strano che l’abbia voluta far terminare in un simile modo. Se, più probabile, la storia era stata concepita in un atto unico, perché spezzarla inutilmente? Troppo lunga per concentrarla in un albo? Troppo breve per dividerla in due? L’aspetto positivo, oltre alla bellezza della storia, che nonostante i difetti non si discute, sta nel fatto che alla Disney ci si sta accorgendo di avere fra le mani un talento naturale e lo si voglia far fruttare, anche dandogli la possibilità di realizzare storie a puntate.
Un’altra storia al di sotto delle possibilità, stranamente claustrofobica e basata per gran parte del suo svolgimento sull’azione di tre soli personaggi: Topolino, Pippo e Axardo Alighieri, bizzarro ed enigmatico miliardario che ospita i nostri nella sua villa, che presto si rivelerà un luogo pieno di misteri e accadimenti difficili da interpretare. Il meccanismo del giallo stavolta è piuttosto rigido e permette al lettore di capire da subito dove la vicenda andrà a parare. Anche i disegni di Roberto Vian, al contrario delle prove precedenti, appaiono al di sotto dei suoi standard abituali.